Dibujos, carteles, guiones gráficos, fotografías, marionetas, maquetas y vestuarios originales de sus fantasiosas películas ocuparán así un lugar destacado en el MoMA, cuyas salas jamás habían acogido una exposición monográfica sobre un único director de cine tan amplia.
“De alguna manera, esta exposición es como un reencuentro conmigo mismo. Es muy sorprendente y ver que he hecho tantas cosas me hace sentir bien. Siempre me he considerado un tipo vago, pero ahora veo que quizá no lo soy tanto”, explicó en una reciente entrevista con Efe el director, de 51 años.
Los visitantes podrán descubrir así, gracias a más de 700 objetos raramente vistos, que la vasta experiencia que lleva a sus espaldas el creador de películas como Mars Attacks! (1996) o Sleepy Hollow: La leyenda del jinete sin cabeza (1999) lo hace, además de director de cine, artista, ilustrador, fotógrafo y escritor.
“Admirar esta extensa colección es como volver a ser padre, una experiencia que te revitaliza y te ayuda a explorar tu estado mental y personal”, explicó además Burton, quien reconoció que jamás se consideró “únicamente un artista o un director”, por lo que acabó “combinándolo todo”.
De esa manera el MoMA, además de ofrecer la proyección de catorce de sus películas –como Batman (1989), Pesadilla antes de Navidad (1993) o Big Fish (2003)–, presenta detalles de sus primeras aventuras tras la cámara, así como dibujos y caricaturas que realizó como estudiante de artes.
Durante los cinco meses que dura la muestra, también se podrán admirar pinturas, esculturas y composiciones visuales, así como conocer en profundidad el curioso libro de poesía La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias y la serie original de figuras coleccionables Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton que el propio director moldeó.
Además, estarán expuestas curiosidades que harán las delicias de sus seguidores más acérrimos, como las cabezas de los extraterrestres que amenizaron la vida de Jack Nicholson y Glenn Close en Mars Attacks! y los vestidos de época que tan bien lució Christina Ricci en Sleepy Hollow (1999).
Para el director no deja de ser paradójico que el MoMA acoja una muestra tan extensa de su obra, cuando él mismo reconoce que, hasta que no fue adulto, no gozó de “cultura museística” y que el primer museo al que entró en su vida fue el Museo de Cera de Hollywood, al que acudía con asiduidad de niño y adolescente.
Los responsables del museo han decidido mostrar la prolija obra de Burton en tres secciones que se han puesto en relación con la ciudad de Burbank, al sur del estado de California, donde el director creció y fuente de inspiración para él.
La primera es Sobreviviendo a Burbank y en ella se muestran sus primeros dibujos, encargos escolares e incluso sus dos primeros cortos en ocho milímetros que rodó con sus amigos de la infancia, en una época en la que batallaba por huir de la vida en los suburbios.
